Obras para Violão de Heitor Villa-Lobos
August 11
Heitor Villa-Lobos é provavelmente o músico brasileiro de maior reconhecimento e reputação internacional. Nascido em 1887, teve um grande contato com a música desde criança, tendo aulas de violoncelo e aprendendo a tocar violão nas rodas de choro cariocas.
Sua música mistura aspectos variados, influências vindas de Bach, do choro, de música indígena, música caipira. Embora tenha composto para diversas formações (entre elas muitas inusitadas, como octetos de violoncelos, concertos para instrumentos pouco comuns), o maior destaque de sua obra está na música escrita para violão solo.
Seu trabalho para violão é estudado no mundo inteiro, sendo amplamente exposto em recitais e eventos violonísticos. Sua escrita é tipicamente violonística, e suas obras são de um grande nível técnico-interpretativo, motivo pelo qual são freqüentemente peças de confronto em concursos nacionais e internacionais.
Os 5 Prelúdios de Villa-Lobos são uma síntese de suas influências. O número 1 ressalta técnicas de viola caipira. O número 2 faz referência ao choro, com a harmonia típica desse gênero e recursos estílisticos próprio. O seguinte cita Bach, explorando na primeira parte um ritmo livre e muita expressividade como uma tocatta, e na segunda parte um pulso mais firme, com uma melodia mais definida (forma geral como a Toccata e Fuga em Ré Menor, BWV 565). O número 4 traz a criatividade e ímpeto indígena, sendo uma peça com uma rítmica bastante forte e definida. E finalmente o número 5, que exalta o malandro carioca, sendo uma peça com um ritmo constante, mas levado de uma forma leve, solta.
Os 12 Estudos são um marco para o violão. Como o nome diz, cada um dos Estudos foca um aspecto técnico a ser trabalhado. Não são estudos para iniciantes, pois exigem um conhecimento prévio para serem bem executados. Ao tocar os 12 Estudos, a expectativa é que o músico consiga executar praticamente todo o repertório violonístico sem grandes dificuldades, pois são solucionados problemas técnicos e musicais com arpejos, escalas, polifonia, entre outros.
Composta entre 1908 e 1923, a Suíte Popular Brasileira é uma peça onde Villa-Lobos usa a forma tipicamente européia suíte (conjunto de pequenas peças reunidas, com um objetivo geral conjunto), adicionando influências brasileiras. O choro é um gênero musical nascido nos bailes europeus realizados no Brasil no final do séc. XIX e começo do séc. XX. A mazurka, valsa, schottisch e gavota eram tipos de música comuns para a dança nesses bailes, e foram gradualmente sendo alterados pela interpretação brasileira, resultando no choro. Villa-Lobos seleciona estas danças e compõe todas elas com o sotaque brasileiro, fazendo a suíte composta de Mazurka-choro, Schottisch-choro, Valsa-choro, Gavota-choro e Chorinho.
O Choros no. 1 é o primeiro da série Choros, que não são exclusivamente dedicados ao violão. Somente o primeiro tem essa formação, e sua forma é exatamente a que o nome sugere. Três partes (em mi menor, dó maior e mi maior), na forma rondó típica do choro, AABBACCA, com os recursos parecidos com os do Prelúdio no. 2 acima citado.
Diego Aug 11
I wish the Villa Lobos’s music. Please, Very music… All style, all way, all, all…Thinks!!!
Eu desejo as músicas de Villa Lobos, Todas possível, por favor; não importa o estilo, desejo todas de Villa Lobos. Obrigado!!!
Diego Aug 11
mddiego25@yahoo.com.br
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Holli Spence Nov 12
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