Canto do Violonista

Cito aqui um comentário do leitor William, que deu uma sugestão para o próximo tema da série ABC do Violão.

Olá pessoal! Então, eu acharia interessante um post sobre os primeiros passos para quem almeja algum dia seguir a carreira de músico, desde indicações de métodos para estudo de técnicas, livros sobre teoria musical, repertório, experiências vividas cotidianamente junto ao instrumento, enfim, um embasamento para que quer começar a tocar violão por si próprio, sem professor.

Pedido feito, pedido atendido. Mais um post para a série ABC do Violão: Carreira.

Em primeiro lugar, não existe sucesso sem muito trabalho. Citando Einstein: “O gênio é 1% de inspiração e 99% de transpiração”. Ter uma carreira na música não é fácil, e a pessoa precisa estar com uma grande vontade de seguir adiante para que as coisas dêem certo.

Em segundo, um professor é essencial e indispensável se o futuro que você almeja é o de músico profissional. Para aqueles que gostam de tocar o violão como passatempo, e adoram tocar mas sem pensar numa profissionalização, o professor até pode não estar presente, mas eu não recomendo em nenhum caso. O professor sempre vai poder e fazer a diferença no ensino. O progresso com o professor é muito mais rápido, e você não corre os riscos de um aprendizado incorreto, como a má postura, técnica errada. Por isso, acima de tudo, o Canto do Violonista é um espaço de divulgação do violão. Feito para as pessoas se interessarem pelo assunto, estudarem e poderem conversar sobre música nesse site e em muitos outros - trocando idéias, compartilhando experiências, pensando junto.

Após estes dois pontos chave, acho legal fazer uma lista com algumas idéias principais. Aviso novamente que para todas as dicas presentes aqui nesse post, um professor deve supervisionar - na correção de erros, verificação do progresso do aluno, sabendo quando devem ser passados cada um dos exercícios, e se outros serão necessários.

• Para o estudo de técnica de violão, a série de livros mais usada (pelo menos na América Latina) é a de Abel Carlevaro. Carlevaro escreveu quatro Cuadernos, dedicados a partes do desenvolvimento técnico - mão direita, mão esquerda e escalas. São exercícios que devem ser supervisionados, e que se bem executados fornecem um embasamento técnico bastante denso.
• Algumas séries de estudos, compostas por compositores violonistas, também podem ser bastante úteis, tanto para o desenvolvimento de uma boa leitura como para o desenvolvimento da musicalidade e técnica. Recomendo os 25 Estudos para Violão, op. 60, de Matteo Carcassi e os Estudos Simples (Estudios Sencillos) de Leo Brouwer.
• Sobre teoria musical: é um assunto extremamente importante, com uma base teórica sólida o aprendizado flui melhor. A teoria não varia em pouca coisa, então a diferença que veremos entre métodos é praticamente nula, salvo pela ordem na qual os temas são passados. Por isso não vou citar livros, e sim alguns temas a serem estudados:
  • Semitom e tom
  • Escalas
  • Intervalos
  • Harmonização de escalas
  • Cifras
  • Notação musical - Partitura
  • Entoação de intervalos
  • Solfejo rezado e entoado
  • Análise harmônica

  

• Sobre história da música, sugiro o livro História da Música Ocidental, de Donald Grout e Claude Palisca.
• Sobre a história do violão, História do Violão, por Norton Dudeque.
• É difícil falar sobre o repertório, pois há muita música a ser vista. Vou citar compositores chave do chamado violão erudito, ou violão clássico:
  • Johann Sebastian Bach
  • Heitor Villa-Lobos
  • Fernando Sor
  • Agustin Barrios
  • Francisco da Milano
  • Abel Carlevaro
  • Fernando Carulli
  • Matteo Carcassi
  • Napoleon Coste
  • Leo Brouwer
  • Dionisio Aguado
  • Manuel Ponce
  • Mario Castelnuovo-Tedesco
  • Joaquin Rodrigo

  

• Sobre intérpretes: alguns nomes importantíssimos que você vai ver e ouvir muito por aí:
  • John Williams
  • Juliam Bream
  • David Russel
  • Fábio Zanon
  • Sérgio e Odair Assad
  • Pepe Romero
  • Ana Vidovic
  • Andres Segóvia
  • Turíbio Santos

Depois de tudo isso, se comunique. Vá atrás do músico que você assitiu para parabenizar ou perguntar alguma coisa, participe de fóruns e discussões, leia revistas, blogs e livros que falam sobre música, ouça muita música. Ser um artista não é somente ter a técnica no instrumento, é participar da música como um todo.

Acho que consegui dar uma pincelada por alguns temas bases para um aprendizado. Faltou algum? Gostou? Não gostou? Comente!

Observei algumas coisas enquanto via uma pessoa sem prévio conhecimento de violão afinar o instrumento do jeito que ensinei neste post. Algumas dicas que podem ser úteis pra todos:

• Experimente a tarracha. Gire a tarracha de um lado para o outro, até o som realmente mudar. Não se preocupe com o perigo de arrebentá-la - se você está afinando seriamente, pensando se ela está mais grave ou mais aguda que a de referência, e ela não estiver velha, não acontecerá. Teste isso para sentir o quanto que você deve mexer, para se familiarizar e perceber quanto que um giro inteiro afina (mais ou menos), quanto que um pouquinho pra lá ou pra cá muda na afinação.
• Toque bastante. Não fique preso tocando só uma vez cada nota que você quer afinar. Toque a referência até ficar bem no ouvido, depois toque várias vezes a nota que precisa ser afinada, depois volte. Faça sem pressa, e tente ouvir bem o som.

Mais um post da série ABC do Violão. Cuidados Gerais.

Todo instrumento musical (salvo raras exceções) é frágil. E todos, sem exceções, precisam de alguns cuidados básicos para que se possa aproveitar bem sua vida útil. Vale incomparavelmente mais ter um instrumento velho e bem cuidado do que um novo maltratado. Então preste atenção em algumas dicas para uma boa conservação do seu instrumento.

• O ideal para um bom armazenamento e transporte seguro do violão é o case. Cases são duros por fora, e são feitos quase que sob medida para o instrumento. Mas o case tem seus poréns, ele é pesado e difícil de carregar. Após o case em termos de segurança, temos o semi-case, que junta algumas das características do case com outras do bag. E por último (e mais comum) é o bag, que não protege quase nada de impactos, apenas de arranhões superficiais.

• O violão pode ser guardado em pé, deitado ou pendurado. Ele é construído para agüentar qualquer um destes tipos de armazenamento. Atenção: somente estes três tipos de armazenamento são indicados, é perigoso tentar outras posições (cabeça pra baixo), com o risco de empenamento de braço. Particularmente, eu prefiro deitado, para não correr nem um pouco o risco da queda.
• Quanto ao lado que fica encostado na parede ou no chão, é indiferente (desde que siga corretamente todos os outros itens dessa lista).
• Nunca coloque objetos pesados, cortantes ou perfurantes em cima do violão, seja ele protegido por case ou por nada.
• Para viagens de avião ou ônibus, leve o instrumento como bagagem de mão. É sempre arriscado colocar em porta-malas.
• Nunca deixe o instrumento exposto ao sol, nem em ambientes muito secos, pois há perigo de rachaduras. Para umidificar o violão em caso de clima muito seco: umedeça um pedaço de algodão ou esponja, retire o excesso de água e deixe dentro do instrumento.
• Antes de guardar o instrumento, sempre passe uma flanela seca nas cordas e na região do corpo do violão que há o contato com o corpo. Isso evita a oxidação precoce das cordas, o acúmulo de gordura no braço e marcas de dedos ou braço no corpo.
• Na troca de cordas: troque uma por uma. A tensão que todas fazem junto é muito grande, e se for liberada de uma vez só, o braço pode empenar. Tirar todas cordas ocasionalmente para fazer uma limpeza é possível.
• Para fazer a limpeza da escala, passe palha de aço no sentido horizontal do braço, nunca no vertical. Se precisar polir apenas os trastes, cole fita adesiva nas casas e deixe apenas os trastes para fora. E então passar a palha de aço verticalmente.

E VOCÊ, tem mais alguma dica pra acrescentar?

Então como prometido, o primeiro post da série ABC do Violão, Afinação e Afinadores.

O violão é um instrumento de afinação variável. Ele não é como uma flauta ou instrumentos de sopro em geral, que tem seus orifícios que não mudam de lugar. A afinação desses instrumentos, na maioria das vezes, é feita apertando ou desapertando um encaixe das peças, o que faz com que todas as notas sejam afinadas por esse único encaixe afinado. O violão, sendo um instrumento de cordas, precisa ser afinado corda por corda.

Sugiro que você se concentre bastante nas palavras, e leia e releia até entender. Se você só passar os olhos por cima, não vai entender nada e sua cabeça ficará ainda mais enrolada!

Antes de partir pro “como que se afina”, o que é afinar? No sistema de afinação que usamos hoje, temos como referência algumas freqüências de sons. Temos estabelecido que a freqüência da nota lá é 440 Hertz (vibrações por segundo). Afinar é tensionar ou relaxar as variáveis (cordas, encaixes) de um instrumento, a fim de que toda nota tocada no instrumento possua a quantidade de vibrações por segundo pré-determinada. O conceito pode parecer confuso, mas não é. O que o afinador faz? Faz com que os lás presentes no braço do violão tenham os mesmos 440 Hz quando são tocados.

Existem alguns aparelhos eletrônicos hoje em dia que indicam a freqüência de um determinado som e avisam se o som está grave ou agudo em relação ao pré-determinado. São os afinadores eletrônicos, que podem facilitar um pouco a vida do músico. Mas nem sempre estamos com eles.

Essa freqüência de 440 Hz pode ser encontrada em diapasões, ou em alguns metrônomos. Mas também no telefone que temos em casa. A nota que o telefone emite quando dá sinal de linha é esse lá. Então agora vamos à prática.

As cordas do violão são mi, si, sol, ré, lá, mi (indo da mais aguda para a mais grave) (ver obs. 1). Então precisamos fazer que a quinta corda, o lá, soe como o telefone. Tensionamos a corda quando queremos um som mais agudo, e a soltamos quando queremos um som grave. Tendo uma corda afinada, essa será a referência. Mas como assim?

No sistema atual, entre cada semitom (menor distância entre duas notas) há uma variação de freqüência igual. Isso quer dizer que se de um mi para um fá temos X unidades de freqüência, de um fá para a nota seguinte - fá sustenido - temos que ter o mesmo X (ver obs. 2). Tendo o lá afinado, precisamos de 5 dessas unidades de freqüência (a partir de agora chamadas semitons) para chegar na próxima corda, o ré. Cada semitom corresponde a uma casa do violão. Então pressionamos a quinta casa da corda lá, e vamos comparar o som dessa quinta corda presa, com o som da quarta corda solta. Girando a tarraxa para um sentido ou para o outro (ver obs. 3), tensionamos ou afrouxamos a corda e conseqüentemente aumentamos ou diminuímos a freqüência. Tente deixar as duas notas com o mesmo som. Tudo certo até agora?

Tendo a quarta corda afinada - apertada para reproduzir o mesmo som de referência anterior - repetiremos o processo, em novas cordas. Precisamos de mais 5 semitons para chegar na próxima corda, o sol. Então pressionamos a quinta casa da corda ré, e comparemos esse som com o da próxima corda (a terceira), até que apertando ou afrouxando essa corda, teremos um som igual para as duas cordas.

Agora preste atenção para afinar a segunda corda. Do sol para o si temos quatro semitons, então apertaremos a quarta casa da terceira corda para afinar a segunda corda. Faremos o mesmo processo de tensionar ou afrouxar até que o som seja o mesmo. Para a primeira corda, voltamos aos cinco semitons (de si para mi), apertando a casa 5 da corda 2 para afinar a corda 1.

Para terminarmos de afinar o instrumento, só faltou a sexta corda. Faremos o processo inverso, isto é: a quinta corda solta (lá) terá de ter o mesmo som da sexta corda apertada (lá = mi + 5 semitons) na quinta casa.

Resumindo (não venha só no resumo, leia o texto antes!):

• afinar a quinta corda com o lá do diapasão/telefone;
• tensionar ou afrouxar a quarta corda até que fique com o mesmo som da quinta corda apertada na quinta casa;
• tensionar ou afrouxar a terceira corda até que fique com o mesmo som da quarta corda apertada na quinta casa;
• tensionar ou afrouxar a segunda corda até que fique com o mesmo som da terceira corda apertada na quarta casa;
• tensionar ou afrouxar a primeira corda até que fique com o mesmo som da segunda corda apertada na quinta casa;
• tensionar ou afrouxar a sexta corda até que a quinta casa dessa corda fique com o mesmo som da quinta corda solta.

Obs. 1:

Obs. 1.a:

• C - Dó
• D - Ré
• E - Mi
• F - Fá
• G - Sol
• A - Lá
• B - Si

Obs. 2: temos doze notas musicais, e a distância entre cada uma delas é a mesma. São elas: dó - dó sustenido - ré - ré sustenido - mi - fá - fá sustenido - sol - sol sustenido - lá - lá sustenido - si. A partir do si, a série volta do começo.

Obs. 3: o giro da tarracha em sentido horário afrouxa a corda, em sentido anti-horário tensiona. Se o seu violão não estiver tensionando a corda quando você tensiona no sentido anti-horário, é porque as cordas foram colocadas incorretamente.

É grande o número de violonistas que começam a aprender o instrumento com algum amigo ou parente que sabe um pouco mais, ou através de revistinhas que mostram as posições dos dedos em relação à corda. O fato de haver esse interesse já é muito importante, visto que não adianta ir à aula sem vontade de fazer música, sem vontade de aprender.

O que acontece é que essas pessoas acabam ficando com algumas dúvidas, que poderiam ser passadas pelo professor de uma forma mais fácil. Alguns tópicos básicos, mas que se não forem ensinados, como serão aprendidos?

Por isso eu pensei em inaugurar uma série aqui no Canto do Violonista chamada ABC do Violão. Nela eu abordarei temas relativos ao começo do aprendizado do instrumento, coisas que não podem faltar para um convívio sadio com o violão. Já pensei em alguns temas que julgo serem algumas das primeiras dúvidas:

• Afinação e Afinadores
• Cuidados Gerais
• Limpeza e Conservação

Mas para essa série dar certo, quero a SUA PARTICIPAÇÃO. Deixe um comentário, me mande um e-mail, qualquer forma de comunicação tá valendo. Escreva sobre o que você tem dúvida, sobre que tema você gostaria de uma explicação mais detalhada. Quanto mais gente participar, melhor pra todos, pois a dúvida de um é a dúvida de muitos.

Daqui a pouco eu já coloco o primeiro post no ar, Afinação e Afinadores.

As pessoas quando gostam demais de um assunto procuram saber o máximo possível dele. Em música, essa aproximação é ainda maior, visto que além de ouvir as obras que gostamos, podemos estudar o instrumento executante para nós mesmos tocarmos a peça que nos anima, que estimula, que nos faz sentir bem.

Pois bem, depois de todo um gosto pela música, chega na hora de escolher o instrumento. Qual é o timbre que mais te agrada? Qual é aquele que você gosta de ouvir? Qual é aquele que você adora ver quando um profissional toca uma peça belíssima, bem executada? O instrumento que você escolher será aquele que te fará feliz tocando. É aquele que você se vê tocando aquela música que gosta tanto, é aquele que vai servir pra você esquecer por um momento das preocupações. Pense em você tocando vários instrumentos… Qual é o que melhor se encaixa com você, vendo todas essas perguntas?

Escolhi o violão com 13 anos de idade, vendo meu pai tocar, e meu primo também. Meu pai animava as rodas das famílias, enquanto meu primo estava se preparando para fazer o vestibular pra Música, tocando uns arranjos do Marco Pereira, Guinga. E a partir daí, só achei mais qualidades nos violonistas que ouvia…

Acontece às vezes da pessoa gostar muito de ouvir, mas no fim não era bem o que ela queria tocar. Mas não tenha medo em começar em um instrumento e depois descobrir que o melhor era outro, ou vice-versa. Nunca é tarde para mudar. E só dá para descobrir afinidade tocando.

Todo estudo de música é intercambiável. Em teoria musical é muito fácil perceber isso. Comecei tocando piano, e tinha alguma base teórica. Pra passar pro violão, não tive muitas dificuldades, só tive que adaptar aquela teoria que eu sabia de antes para o novo instrumento. Muda a técnica, das teclas para as cordas, mas muita coisa você consegue passar. Além disso, sempre tem o conhecimento da música como um todo, que você vai conseguindo ao passar dos anos, de interpretação… E isso nao importa o instrumento que você tocar, esse conhecimento estará sempre com você…

Para qualquer instrumento musical que quiseres aprender, terás que se esforçar bastante. Mas não desanimes quando encontrar algum obstáculo, pois com o tempo você encontrará maneiras de ultrapassá-lo. Encare as dificuldades como desafios a serem solucionados, e bola pra frente! Dá-lhe estudo!

Agradecimentos a FernandoSor e Stefano do Fórum Delcamp.net pelas contribuições.

A música é composta por três elementos: melodia, harmonia e ritmo. A melodia é a seqüência de notas, que tocadas uma após a outra fazem o solo da música. A harmonia é o conjunto dos grupos de notas tocadas simultaneamente (acordes), que dão o corpo à música. E o ritmo é a pulsação, a base da construção musical, o que torna a música dançante ou reflexiva, pesarosa.

Para começar a entender a notação musical do ritmo, vamos fazer um exercício. Deixe tocando uma música qualquer, de preferência, que seja lenta. Com a mão esquerda, sinta a pulsação dela e bata na mesa ou no corpo os tempos fortes. Vamos chamar estes tempos de semínimas. Agora, entre cada semínima, bem na metade entre uma batida de mão esquerda e outra, bata com a mão direita (sem parar a mão esquerda). O intervalo entre as batidas que antes durava mais tempo agora reduziu-se pela metade, temos colcheias ao invés de semínimas.

Existem notas que duram mais tempo do que as semínimas, e notas mais curtas do que a colcheia. Veja o quadro abaixo, onde são apresentadas todas as figuras rítmicas básicas. Cada figura para a direita vale a metade do tempo da anterior. Então se o valor da semibreve é 1, o da mínima é 1/2, semínima é 1/4, colcheia é 1/8, semicolcheia é 1/16, fusa é 1/32, semifusa é 1/64.

Só para ilustrar, aqui está o exercício feito com as mãos, escrito: